随着社会文化的不断丰富,选择艺术类考研的小伙伴越来越多,考研备考是一个辛苦的过程,中域教育小编为参加2022年艺术类考研的同学们整理了一些相关内容,希望在同学们的复习路上提供些许帮助!
一、名词解释
1.表演程式
表演程式是戏曲使用音乐、舞蹈和其他手段来表现生活的一种独特表演技术形式。
戏曲表演主要有四种方式:唱、念、做、打,它们都有程式。程式的含义是其规律性及规范性。表演程式源于生活。表演程式又是生活动作的美化和节奏化,
即生活动作的舞蹈化。程式不是一成不变的,它来自艺人在舞台实践中的生动创造,并且不断地丰富和创新。
2.平行蒙太奇
蒙太奇是指通过对镜头进行有目的、有辑地组接,在其间建立联系,从而产生丰富意义的电影创作手法。
它的作用首先是建立影片中时空关系进行叙事。平行蒙太奇,指两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现,分别叙述,而又围绕于同一主题。
3.山水画
山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。
其支科虽仅有山水与屋木两种,但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。
中国山水画不但表现了丰富多彩的自然美,更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识。
4.色彩构成
色彩构成是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,
按照一定规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一,
它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
二、简答题
1.戏剧的审美特征
戏剧的四个审美特征即:剧场性、假定性、戏剧性和综合性。
剧场性:剧场性是戏剧中重要审美规定性,以此为前提,产生了假定性和戏剧性,剧场性是由舞台和观众席共同构成的观演空间,
构成了戏剧赖以存在的观演交流关系,也对戏剧的审美表现形成了一种制约,主要体现在戏剧的叙事规律上。
假定性:戏剧的剧场性决定假定性,剧场性中的观演双方互为主体客体,而假定性使演员全身心投入表演,让观众沉浸其中,
这种微妙的关联关系体现出戏剧是对现实的模拟,是一种扮演,而非真的现实。
假定性可以让戏剧既能克服时空局限,又能营造舞台真实感,使戏剧家和观众双方都能发挥艺术想象, 并为他们提供一个无限的展示舞台
戏剧性:戏剧性指通过一系列技巧与手段,诱导和促使观众产生各种情感反应和观剧效果,
它的根本目的是通过增加戏剧 的吸引力和趣味性, 使观众感受戏剧魅力,引发观众理性思考。戏剧技巧应该为内容服务,不要为了技巧而刻意炫技。
综合性:戏剧是视听综合艺术,它需要在时间和空间的综合运行过程中通过戏剧动作、情节及故事的方式来表现人的命运发展以及结局。
戏剧审美表现的手段具有综合性的特点,包含多种审美元素,如文学表演、服装、化妆、建筑等等。
3.电影功能中的表现意义电影功能中的表现意义主要有假定性和符号性
假定性:假定性是指电影作为合成空间的人造现实,并不等同于生活,打破了现实本身的视听逻辑,借助电影化手段,例如特写或者蒙太奇,
再现生活的同时也具备主观表现性,从而深入挖掘人的内心世界,创造出超越现实的深层意义。
符号性:符号性是指电影不仅处于物质与现实之间,而且处于特定的符号系统和文化语境中,电影的影像超越了物象本身的文化意义,
与特定时期的文化氛围和社会审美心理密切相关。
2.意境美术
意境是中国传统美学思想的重要范畴,通过对时间和空间的描绘,在情与景的高度融合下,表现出的艺术境界,主要是强调主客观世界的结合。
中国传统绘画的意境美,是主观精神的表现以及客观事物的艺术再现。
意境是主观情感与客观景 物相融铸的产物,它是情与景意与境的相互统一意境,是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。
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